|2015年，我們去伊朗尋訪波斯古國的文明遺蹟。在大不里士古城有著千年歷史的大巴扎裡，我們買到一幅羊毛掛毯。回到北京用油畫框裝成，誰看了都以為是一幅油畫。
好友王東成夫婦從美國旅遊歸來，給我們帶來了一幅瓷藝畫。他是從一家舊貨店淘來的，畫框有著原木的質感，我很喜歡，也很感動。因為這件藝術品，分量不輕，且易碎，放在箱子內，若遭碰撞怎麼辦？他就一路提著回來了。
由此勾起我們兩家十幾年來出外旅遊，一路賞畫、買畫的故事。
記得第一次買油畫，是在比利時的布魯塞爾廣場一側的小巷子裡，我進了一家不大的畫店，高低大小的油畫，琳琅滿目。欣賞中，我發現了一幅約一尺長七寸寬的小油畫：遠近層疊的向日葵，最前兩排的那幾株，格外的金黃搖曳，天空好像被它們塗抹成了黃色。在它們面前駐足，似能聞到陽光的味道，突兀的葵花籽們努力顯示著成熟之色，立體得觸手可及。一問，35歐元。決定立即買下。王東成知道後，也趕緊邁進了這家油畫店，因所有的畫都是唯一的，他挑了另一小幅。從此，知道他也愛畫，而且比我們更甚，旅途中便總是一起尋找畫店。
最初，不大在乎畫作的品類。比如在新加坡、馬來西亞，看到現場作畫，與畫者的切近，溼漉漉的色彩，包括鋼筆畫在內的真實筆觸，讓我們感到新鮮。在南非的比勒陀得亞總統府前，我們家、王東成夫婦、趙誠都買了水彩畫，結果回國時，趙誠的旅行箱在轉機時被雨淋了，把畫洇了，他特別遺憾。我們想，趙誠兄剛加入買畫隊伍就受挫，不能打擊他的情緒，就把我們那幅送給了他。以至於，已經記不起在當時買了一張什麼水彩畫了。
2008年我們去朝鮮開城，也買了一畫。畫面是古都園林的景象，用中國的水墨的筆法，畫在布上，構圖卻是西洋的透視，空間感很強，功底不凡，我們不認識畫家的簽名，僅20美元（上圖）。
在希臘，我們下榻的賓館附近有一箇舊貨店，我先生看到一幅很好的油畫，徘徊多時，因為價格貴，沒有買。臨出發上車前，一個旅友聽說了，匆匆跑去，二話不說，買了下來。回來一查下面的簽名，真是當地著名畫家的作品。
有時畫作的材質也很吸引人。2018年年初我們去了一趟寮國。在那裡，有一種土紙工藝。大象食草，糞便多纖維，以此為原料生產的土紙比中國的宣紙粗糙，畫畫卻很有質感。在千年古城琅布拉邦的夜市上，我們買了一張在土紙上繪製的油畫：月光下的挑擔女人，印象派手法，人民幣100元。還有一張，好像是旋轉中的舞蹈，沒有看懂意思，就沒有給王東成也買一幅。回來後，隔距離觀賞，挑擔女人確實生動，因不捨割愛，將買的另一幅土紙畫“歸寺的童僧”送給了他們。儘管如此，還是留下了遺憾。
在南非，“桌山”是開普敦的標誌性景觀。它生生將一座住宅密集的城市劈成兩半。我們買下一幅夕陽下，紅霞滿天的“桌山”。感覺掛在光線好的房間，色彩更加強烈。王東成挑畫時沒有太滿意的，在遺憾中上了車。不想，我又發現了一幅小尺寸“桌山”。那是烏雲密佈下的“桌山”。就讓同好王東成“佔為己有”吧，這也是它的好歸宿。
聽說以色列的港口城市雅法有一條街都是美術店，我們興致勃勃地去了，才發現那天因為是星期天，多數店鋪關門。在僅一家開著的畫店裡，我們挑選了一幅戴帽子的猶太老人。感覺他的眼神和麵容盡寫著智慧和博學。80美金。王東成選擇了一幅淑女、香車、紳士、雨傘意韻古典，手法朦朧的街景畫。這是一位喬治亞畫家的作品，有畫家簽名，230美元（下圖）。
在尼泊爾，我們買了一幅尺幅較大的喜馬拉雅山風景，100美元。王東成、趙誠也買了景緻不同的喜馬拉雅山。在希臘的聖托里尼、奧林匹亞，我們幾人都買了尺幅不等的油畫，每幅價格二三十歐元。可能是來自大芬村的批次仿製，但質地確是油畫，所畫的內容也是希臘的場景，仍不失紀念意義。
我們旅遊往往自行組團，定製線路，凡博物館、美術館，儘量入內。以至於希臘的導遊說，迄今為止，沒有見過像你們這個團的人那麼愛看博物館。我們去巴黎，強烈要求把去老佛爺購物的時間留給盧浮宮；王東成到紐約大都會，看了六個小時，要不是有事，還是不想出來。
那年，我們遊貝加爾湖畔的伊爾庫茨克小城，在自由活動的半天裡，是自己到處打聽、買門票參觀十二月黨人的博物館和當地的美術館。美術館不大，卻讓我震動不小。這裡的藏品水準與聖彼得堡的冬宮相比，並不遜色。在俄羅斯看到列賓、蘇里柯夫的原作真是享受。列賓就是列賓，一眼看去，那麼出眾，那麼搶眼。伊爾庫茨克美術館有兩幅畫，卻讓我久久不能釋懷。一張是教室門外，向裡探望的男孩子，他上衣補丁摞著補丁；下身單褲的破洞露著小腿；腳上與其說是鞋，不如說是由布條和草繩組成的裹纏。他雙肩揹著一個單布兜，斜挎著一個薄布兜，都不滿。雙手拄著一根細棍子，棍梢上有一頂黑色帽子。他面向教室，看到的是一群孩子正在低頭看書。畫面雖然是男孩的背影，卻讓我想到法國作家埃克托·馬洛的小說《苦兒流浪記》、英國作家狄更斯的小說《霧都孤兒》。但孩子的肢體話語表明，他並不悲慼，而是充滿好奇。這幅畫的深棕色調在陽光下，凝重卻不寒冷。這種感受，我前所未有。另一幅是一個十幾歲的女孩子，身著之衣如千瘡百孔的碎布片，比襤褸還要襤褸，眼神中透著驚恐。看了這幅畫很容易去想：這是什麼年代？在哪裡？這幅畫也是該美術館紀念冊頁的封面，可見這個美術館風格的整體追求。
2015年，我們去伊朗尋訪波斯古國的文明遺蹟。在大不里士古城有著千年歷史的大巴扎裡，我們買到一幅羊毛掛毯。畫面是兩個年青的伊朗女子：一個圍著棕色絲絨的圍巾，一個圍著乳白色圍巾，都是虛虛地搭在頭上；一個身著藍布裙，一個穿著牛仔褲，坐在水泥涼臺上，裸足下是花紋地毯；一個戴結婚戒的手上拿著書，神情落寞，另一個目光同情地看著對方，她們在私語。這是婚後的姐姐向妹妹傾訴嗎？姐姐身上的黑披風，顯得她不如妹妹更自由自在。這幅畫的背景是巴列維時代。當時伊朗政教分離，世俗化水平較高，姑娘們的穿著較為隨意。我們旅遊期間，看到一群學校中的女孩子們，已經是黑袍圍裹、只露出美麗眼睛的模樣。這幅長一米多、寬八十公分的掛毯，人物氣質高雅、線條明麗，是我們買的最貴的藝術品，500美金。後來在伊朗境內一路走來，再也沒看到具有類似意韻的掛毯了。回到北京用油畫框裝成，誰看了都以為是一幅油畫。
因為和王東成夫婦是多年旅友，如果我們家單獨成行了，回來贈送紀念品就儘可能是藝術品，聊補沒有同遊的缺憾。2016年我們去了一趟紐西蘭。給王東成夫婦的禮物是一幅小油畫。畫面僅僅是一簇狂濤劇烈騰起的海浪，海浪高處如一堆白雪（下圖）。王東成非常喜歡。經常作為他拍攝家照的背景。我想，他更喜歡這簇海浪傳達的精神：無畏而昂揚！而我們在舊貨店淘了一幅鑲金邊的雲倒映在湖面上的晚景，那落日在湖面上的色彩異常豐富。
在去過的數十個國家中，我們幾乎都買了風格不同或質地不同的畫。我們不是學美術出身，也不從事藝術收藏，買畫、賞畫只是為了給旅途留下一段特殊的記憶。有人文的自我解讀，也有共同愛好的友誼收穫。好友彼此串門時，總是你欣賞我的，我欣賞你的，一起買畫時的情景也立即浮現在眼前，樂趣悠然而生。
作者：邢小群
編輯：範菁
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