他不僅是美術教育家，更是大師，作品總能讓人震撼，近代繪畫大家中，潘天壽先生可謂是一個奇葩，他的繪畫獨闢蹊徑，以強淨，霸悍著稱。

潘天壽，浙江寧海人，擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。受教於經亨頤、李叔同等人，出生在一個好地方，煙雨江南，這樣的環境下自然萌孕育出大師來。

我們去研究潘天壽，就可以知道他的學習之路，其繪畫初學吳昌碩，後取法石濤、八大，佈局奇險，用筆勁挺洗練，境界雄奇壯闊。善用濃墨，間用焦墨、破墨，枯溼濃淡均見筆力；又善用潑墨，元氣淋漓，蒼茫厚重。

在藝術取得巨大成就，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹並稱為20 世紀“中國畫四大家”。畫風沉雄奇險，蒼古高華，大氣磅礴，具有攝人的力量感和強烈的現代意識。而且他的作品在一定程度上捍衛了民族傳統，並以傑出的藝術實踐極大地豐富和發展了民族傳統，借古開今，對現代畫壇影響深遠。

他自身性格決定了他自身就帶有一種強悍的氣質，這是外刻在骨子裡的強硬，初次見面都得到吳昌碩的喜愛，就因為自動筆就表現出了強硬的骨力，說將來能出我右。

他的作畫素材更廣，生活中的任何素材都可以拿來畫，這也是海上畫派的傳統，喜歡通俗化的素材，他曾有言：“荒山亂石，幽草閒花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”打破了傳統繪畫題材的侷限性，從實景寫生中找到了構成畫面的靈感。

作為繪畫大師，對師造化是很關注的，他對自然之美尤為崇拜。拜大自然為師，以博大的宇宙精神，永恆的禪學意味，俱臻妙境，使花鳥畫達到至高的審美境地和哲學的境界。

而且繪畫在他這裡得到了一個總結，他有一套完整的繪畫理論，可惜他的著作沒有得到很高的保護，失散了關於他的理論只有幾篇，在這就是他的學生往日記錄的一些筆記。

他講過對景寫生，要懂取捨，畫至化境，形神皆著我意。“奪”者，須有我之精神移入於物，交流引動，方可奪物之精神也。是精神，實為物我精神之融合宿舍可有人，也可不由人，怎麼衡量，得靠自己，這個黃賓虹也講過，在他這裡更是詳細清楚了。

潘天壽先生在講課時也說過師造化的事，說一個山水畫家，不觀黃嶽、雁山之奇變，不足以勾引畫家心靈中之奇變。但是在一個畫家心裡也要有奇變的想法，這樣觀看好的山水奇變之後又能在心裡醞釀。

而作為一個畫家，必須要有靈性，有思想，不然是很難成畫的，自然界的形和色是死的，只描摹物件其藝術也是死的。作為畫家本人必須把自己的思想融入到自然當中，這樣藝術才會有靈性，也是活的。