在文學世界裡，模仿是常有的事。而且，只要是仿得好的，很少有人會認為這有任何不妥。

比如在唐代詩壇，就有一個極善於模仿的頂級詩人：王勃。作為“初唐四傑”中最有名氣的一位，王勃仿寫出的千古名句包括：

其一：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。

這一句，模仿的是庾信《馬射賦》中的“落花與芝蓋同飛，楊柳與春旗一色”。王勃顯然是讀了庾信的原詩才有的靈感，但仿作顯然比原作更有魅力。

其二：海內存知己，天涯若比鄰。

這一句，模仿的是曹植《贈白馬王彪》中的“丈夫志四海，萬里猶比鄰”。很顯然，王勃是受到了曹植很深的影響，才會寫下如此金句。而且，仿作比起原詩無論是氣勢還是工整度來說，都勝出了不止一點點。

像這樣的仿作在古典詩詞裡還有很多，那近現代文人裡，有沒有這樣的情況呢？答案是肯定的，比如本期筆者要跟大家說的這首郭沫若詩。

郭老作為近現代文壇泰斗，無論是歷史、考古還是詩詞、散文領域，他都是有頗有建樹的。而在其存世的諸多詩詞作品裡，有一首妙詩一直被詩迷們當成“神作”，大家且看：

《歸國雜吟》又當投筆請纓時，別婦拋雛斷藕絲。去國十年餘血淚，登舟三宿見旌旗。欣將殘骨埋諸夏，哭吐精誠賦此詩。四萬萬人齊蹈勵，同心同德一戎衣。

此詩是郭老歸國途中所寫。國家有難，男兒自然該回國報效。這首七律無論從哪個角度來看，都是一首值得一讀的佳作：

首先，對仗極為工整。現代人寫律詩本就有難度，郭老這首詩卻做到了平仄合律，這非常難得；其次，多個典故的運用也是得心應手；最後，全詩頗有氣勢，這是郭老寫詩的最大特點之一。特別是詩中幾個數量詞的運用，更是令人稱道。

不過如果你拿著這樣一首“神作”，去跟資深詩迷們討論時，人家會很認真地跟你說上一句：你可以再看看魯迅的原版，就知道什麼叫真的牛！

為何會這麼說？因為郭沫若這首詩模仿的正是其“老對頭”魯迅的作品，而且不管從哪個角度來看，魯迅這一次又是完勝郭沫若的。不信？大家且看：

《無題》慣於長夜過春時，挈婦將雛鬢有絲。夢裡依稀慈母淚，城頭變幻大王旗。忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩。吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣。

此詩寫於1931年，當時正是進步文人們最艱難的一段時間，柔石等人剛剛遇害，魯迅也不得不離家避難。

在一個深夜裡，魯迅在避居的客棧裡，想起種種往事以及自己的處境，寫下了這樣一首七律。一來，他是為自己的處境而傷懷；二來，他也為諸多青年的被傷害而悲痛。傷懷、憤怒交織在一起，這首七律的感情是深沉的，張力是十足的。

很顯然，無論是從結構上，還是從幾個經典意象來看，郭沫若都是在模仿魯迅。而相比之下，魯迅的原詩勝在：

其一，感情更為深沉，更有感染力。不能說郭老的作品不好，但其感情與魯迅相比，顯然稍單一了些；

其二，魯迅詩的用字用詞，顯然更為講究。比如最後一句寫人物的狀態時，用一個“吟罷低眉”就道出了詩人的萬千無奈，而最後用月光落筆則顯然讓全詩更有層次。

其三，魯迅原詩意境更美。魯迅的作品古典氣息更深厚，比郭沫若近乎白話的作品要更有張力、更有意境。

當然，對於任何兩首作品，都是1000個人心裡有1000個哈姆雷特。估計，也會有不少朋友會更喜歡郭老的作品。您的看法是什麼？歡迎討論。