2004年2月上旬，雖然剛剛放送不久，但《假面騎士劍》的收視率與玩具銷售成績均不理想，因此東映高層早就決定選了高寺成紀作為接檔《劍》的作品的擔當製作人。

高寺成紀也就是我們平成第一部假面騎士《空我》的製作人，他當時認為他在平成假面騎士系列中想做的大部分已經在《空我》裡完成了，所以想要挑戰新事物的高寺決定製作一部非《假面騎士》作品的特攝劇。

他們團隊經過4個月左右的時間設定和商討，決定“

以鬼為原型的敲擊太鼓的音之英雄

”作為新作的英雄形象來展現新的假面騎士的戰鬥故事。

於是我們假面騎士平成系列的第六部作《假面騎士響鬼》就此誕生了。

本作不受以往既有概念限制，打著“

完全新生

”的名號，和至今的“平成騎士”風格非常大的不同。在劇中作為英雄的“鬼”，是由受過嚴格鍛鍊之後得到獲得“鬼”之能力的人所“變震”而成。其強壯的肉體和頭上長角的外表，真正給人這就是“鬼”的感覺，跟一般所謂的“假面騎士”形象遠遠有別。

不僅如此，在劇中，鬼的設定是已經身經百戰的戰士，劇情內容也不再是之前的萌新成長史，但是為了推進故事的進展，有重新設定了一位主觀觀點角色，在本作中是一名少年。整部劇以“英雄與少年”作為主題，描寫因為跟英雄之間的往來互動而成長的少年之姿。

這個少年的角色讓觀眾們十分有代入感，彷彿自己就是那個少年，而響鬼也是在陪伴他們一樣，所以得到了很多人的喜愛。

在劇中，鬼戰鬥的對手是在時間被稱為“

妖怪

”流傳的“

魔化魍

”，是會出現在山、海、城市中等各種場所襲擊人類。只有用清淨之音的“音擊”才能夠打倒，也就是說，鬼要用自己持有的不同音擊武器發出音擊來打倒魔化魍，而不是傳統的騎士拳和騎士踢。

所以我們常常看到鬼在戰鬥的時候演奏自己的樂器，符合日本特有的“和風”意蘊，這種怪物的設定和戰鬥方式的設定都體現出了日本的一個傳統文化內涵，使人耳目一新。

除了造型人物設定之外，本作中細膩的世界觀也是作品的一大魅力。

早前的假面騎士作品總會有警察廳之類的勢力從人類的角度來參與假面騎士的戰鬥。而在響鬼當中，設定了一個在各種層面支援“鬼”的支援組織“

猛士

”，在日本全國都有支部的“猛士”，並且組織系統和負責區域等十分詳細。

鬼和魔化魍的戰鬥不再是非常特殊意義上的事情，在其世界觀眾，這被認為是一種工作，甚至於這個組織還替鬼準備工作排班表等。

擁有特殊力量的鬼卻彷彿像是一個上班族一樣，這設定讓人有意料之外的趣味。

不說劇情，本作讓我最喜愛的一點就是創新！這個《假面騎士亞馬遜》在昭和時代的作用有著共同之處。拋卻前代的一些固有設定，用時間和構思來創造嶄新的風格，並且不弱俗套，這是非常可貴的意識。

也就是因為這樣，假面騎士系列即便過了這麼多年，人氣也依然如此之高。

只有創新才會帶來更多不一樣的精彩。