清代揚州畫派中有個叫新羅山人的畫家，他的有些作品包含了山水、人物、花鳥，讓人一時之間覺得無法進行歸類。到了近代，有一個叫潘天壽的大畫家，他畫過一個雁蕩山寫生系列。這個系列的作品，也無法按照傳統方法進行歸類，畫中既有山水也有花鳥。

這幅趙少昂畫的《秋林霜影》同樣有這個特點，畫中有山水畫的技法，也有花鳥畫的技法，呈現出的效果還有一點像西方風景畫。這種看上去“無法歸類”的作品，往往給人有一種新鮮感。看一幅畫，就能瞭解到畫家的全面能力。

趙少昂是嶺南畫派中的名家，他的作品中有淡淡的西畫味道。比如這幅畫背景中的晚霞與林中的水沼，很像用水彩色渲染出的效果。前景是幾棵枯樹，中景是白鷺掠過水麵，遠景是夢幻迷霧。透過虛實對比，把畫面空間推向無限遠方。

仔細看畫中遠景處的幾棵枯樹對峙排列，明顯有個透視角度。如果沿著這兩排枯樹拉上直線，就會產生一個透視焦點。在國畫中這樣明顯運用透視，還沒有違和感。這一點相當厲害。近代畫家中懂透視、用透視的國畫家也不乏其人，但沒人像趙少昂這樣直截了當。難道他不怕別人說，這是西式風景畫嗎？

從作品的完成度來看，趙少昂不怕別人誤解他。求新求變對畫家來講是永恆的追求，至於中西繪畫的區別不能僅看技法的運用，更要注重畫中的韻味。

西方繪畫中有個門類叫風景畫，這類作品往往是對自然世界的客觀描繪，作品中充滿了理性的表達。而國畫作品，更多展現感性。畫中有真情，畫中有逸趣，才是好的國畫作品。由於創作意圖不同，最終呈現出的作品風格也有差別。

《秋林霜影》在用色、構圖上有很強的西畫風格，但是到了畫中主體部分——枯樹，還是保留傳統技法中的皴染。他用筆灑脫，皴出龜裂樹皮，再用幻美顏色，染出樹幹向背。仔細看，樹幹上還有幾個零星的苔點，增加樹幹的質感。

趙少昂用西方繪畫技法，同時還保留國畫技法中的精華，這樣的創作方法叫“折衷中西”。這不僅是趙少昂的特點，也是嶺南畫派的創作宗旨。融合借鑑，洋為中用，有了這樣的眼界才能畫出這樣新奇的作品。

趙少昂特別喜歡畫“秋林黃葉晚霜影”這個主題，他在創作中可以完成致敬傳統，也能展示出他的探索與追求。換一個角度想一下，是不是也有點不服老的精神。對於畫家而言，年齒漸長不是一個劣勢，可以幫助畫家站得更高，看得更遠，畫得更好。