文·段宏剛

提起20世紀以篆書聞名全國的書法大家，人們首先會想到吳昌碩先生。吳昌碩長期鑽研石鼓文，精通篆刻，其篆書用筆雄渾飽滿、蒼勁老辣，流露出凝重大氣，卻不失活潑自然的趣味，被譽為“

明末清初300年以來的大篆第一人

”。

除了篆書之外，吳昌碩在隸書、楷書、行書、草書上都有開創性貢獻，同時，他的詩文和繪畫也是出類拔萃，由此，他具有“文人畫最後一個高峰”的美譽。

對吳昌碩推崇備至的陶博吾（1900年——1996年）先生，江西九江人氏，在篆書上的造詣很高，綜合文化修養也很高，只不過，他的知名度和影響力根本無法達到吳昌碩的高度。

陶博吾算是高壽之人，然而，他寫了一輩子書法幾乎不為人知，直到1989年，也就是他在90歲高齡時，江西文聯出資，先後給他在中國美術館和上海美術館舉辦了個人詩書畫展，他的稚拙、率真的書法一經面世，即刻引起書壇轟動，人們才一下子知道國內隱藏了這樣一位書法大家。

此時，啟功先生擔任中書協主席，在觀看完陶博吾書法後說：

他（陶博吾）的篆書在生動、隨意、趣味、變化等方面比吳缶老略高一籌。

之後，書壇重新審視陶博吾，把他譽為近現代著名的“大文人書法家”，“兒童體書法大家”，“20世紀20大書法家之一”，從此以後，他才在中國書法史佔據了一席之地。

陶博吾之所以一輩子默默無聞，根本原因是他生性淡泊名利，身上的“文人風骨”很鮮明，一直把詩文書畫看作是自己修身養性的一種方式，並沒有想著依靠它們來養活自己，甚至給自己爭名逐利。

後來，江西文聯實在不忍心看到這樣一位功力深厚的書法大家被埋沒，就出資為他舉辦了個展。可以說，陶博吾先生是被迫出名的。

陶博吾曾給自己寫了兩副對聯用以自勉，這兩副對聯對仗工整，意境高遠，既展現了他高超的文學修養，也是他的生活狀態與人生況味的直觀體現。

一：

智既不能，愚亦弗及，碌碌庸庸，天地蒼茫何處去。

生無可樂，死又奚悲，悠悠忽忽，飄流魂魄斷歸來。

二：

嚐遍苦辣酸甜，幾番東撲西顛，濁骨敢追超脫者。

歷盡風霜雨雪，縱使千磨萬折，黃泉不作可憐魂。

陶博吾的書法在用筆上看起來幼稚、隨性，甚至連結字和章法都不在意，如同小孩子的練筆時隨意“劃拉”出來的。

他寫這樣的字，為何還能被稱作大家？依我之見，有兩大原因。

第一，陶博吾始終在用書法來寫真實的自己，詮釋了什麼叫“書如其人”。

陶博吾從7歲開始練習書法，臨遍了歷朝歷代的碑帖，中年以後，他終於領悟了明末清初書法大家宋曹所說的名言：

今人作書，如新婦梳頭，極意點綴，終無烈婦態。

現代人在書法創作上的功利色彩太強了，書法家越來越注重技巧和製作，書法裡的“真誠”反而越來越少，導致書法作品越來越俗氣。

書法的可貴之處在於真性情的自然流露，要改變這個習氣，唯有把書法拉回樸實之境，在書法裡吐露真實的自我。具體表現在，要線上條裡展現出自己的個性氣質，文化修養，人生經歷和人格理想。唯有這樣，才能保證自己的書法獨具一格，詮釋“書如其人”的本質。

陶博吾的書法拋棄了技巧的束縛，沒有任何矯揉造作，不像許多書法家下筆前要三思而後行，他通常是我手寫我心，用書法線條直抒胸臆，有一種“孩童化”的自然、隨意和誇張，正是這份率性，讓他的書法呈現出一種“天趣”，脫離了俗氣和燥氣，給人磊落坦蕩的感受，非常接近書法的本質，這比那些處心積慮賣弄技巧的書法家，不知要“真誠”多少倍。

另一方面，陶博吾的書法線條寬博、凝重、厚實，用墨厚重飽滿，盡顯浩然之氣和剛健之感，很顯然，這是他身上的“文人風骨”的再現。

其二，陶博吾獨特的人生經歷造就了他獨特的書風。

陶博吾的一生相當坎坷，而立之年起，他便在烽火中顛沛流離10多年，接著，又經歷了一次嚴重的情感創傷。之後，因為家庭成分問題，他被處罰後下放到農村生活數年，直到80年代初才迎來新生。80年代末，老家的文化部門給他舉辦展覽後，他逐漸在書畫界聲名鵲起，但沒有享受幾年好生活，他便在1996年撒手人寰。

苦難的生活並沒有磨滅他學習的雄心，不論生活多麼困苦，他都堅持學習詩文書畫，不斷積累自己的文化修養，深厚的“字外功夫”，是他在將來開創個人書風的關鍵所在。

在世時，他的書法不被大眾認可和接受，根本原因是他的作品沒有吸收“時代格調”的元素，再加上他是一介布衣，沒有任何頭銜，才一直鮮為人知。

可喜的是，書壇不知道他的存在，反而讓他的書法遠離了一些不良習氣的“汙染”，保持了純粹的格調。他不在乎別人的感受，也不畏懼傳統的羈絆，在書法裡，他選擇了任性揮灑，以極大的真誠和熱情，把自己的酸甜苦辣融入其中，最終，形成了獨一無二的書風。

由此，可以看到，他的書法結體欹斜，佈局緊湊，姿態凝重，節奏鏗鏘，線條裡有沉重的運筆和大膽的轉折，除了流露出雄渾、莊重、大氣的格調外，還帶有蒼涼、倔強、悲壯的味道，一如訴說著他的憤怒和不甘，這些無疑都是他的真情流露。