面對經典，大家的選擇不同。有人會避讓一下，有人會挑戰一下。對於畫家而言，尤其是近現代名家而言，他們往往會選擇挑戰。明代吳門畫派的沈周曾經畫過一幅《廬山高》，畫中廬山頂天立地，氣勢非凡。這幅畫代表著沈周轉型成功，從小品冊頁進入到畫全景式立軸山水階段。沈周的《廬山高》成為了明代山水畫發展史上的一座高峰。

謝稚柳也畫過一幅《廬山高》，他採用青綠技法，利用透視加光影的手法，畫出了廬山的雄秀俊逸。謝稚柳是常州人，出生於書香門第。他小時候看到家中收藏的書畫作品，激發了學習繪畫的興趣。他20多歲的時候，結識了張大千；30多歲的時候，結識了徐悲鴻。在與這些名家交往的過程中，打開了他的創作思路，他開始嘗試“古為今用”的創作方法。

謝稚柳在書畫鑑定方面有很深的造詣，他是該領域的權威之一。見多識廣，學養深厚，讓他在創作過程中如虎添翼。這幅《廬山高》構圖十分精巧，他在傳統的“高遠法”構圖基礎上，加上了焦點透視的手法。他把廬山西海與廬山畫到一處。

繪畫需要適度的誇張，謝稚柳如此處理，就是為了畫出人們見所未見的風景。他把眼中景與心中景結合起來，表現廬山的豪邁、廬山的生機。山為靜，水為動，動靜相宜，墨色淋漓，讓人心曠神怡。

傳統畫家推崇“外師造化，中得心源”的藝術理念。謝稚柳縱然有很多新奇想法，但他在創作中依然遵照古訓。他描繪自然山水美景，著力營造出人與自然和諧共處的理念。山間密林中隱約可見房屋，暗示有人長居此地，享受林泉野趣。他透過筆墨、氣韻、意趣，表現出他對山水的理解。

謝稚柳畫廬山的時候皴染並用，以染為主，用顏色體現出光影變化。他在傳統技法的陰陽變化基礎上，讓作品多了光感。比如下圖區域性中的峭壁部分故意保持少許留白，模擬高光照射。細節的考究，增加了作品的真實感。

人們喜歡用“捕捉在心，入於筆端”形容謝稚柳作品中的生動感。看著瀟灑變化、運用自如的筆墨，就會覺得看他創作是一種享受。筆墨上的自由，賦予畫中山水自然靈氣。

畫面下方有一棵古樹橫向探出，看起來風流無比。謝稚柳畫樹採用宋人筆法，採用雙溝填色增加細節的裝飾性美感。有工有寫，描摹自然神韻。讓人感受到形似與神似也可以統一在一幅畫中。

從這幅《廬山高》可以看出來謝稚柳有寫生創作的習慣，寫生與傳統技法的融合，讓他的作品既有新鮮趣味，又不失傳統氣息。欣賞《廬山高》之餘，讓人感慨頗多。對於畫家而言，面對創新要排除畏難情緒，敢於求新，才能畫出前人沒有畫過的美景。